Как начать рисовать после 50: первая картина за два вечера

Как начать рисовать после 50? Отвечу сразу сценой, которую вижу почти каждую неделю: коробка с красками стоит на полке с февраля, плёнка на холсте так и не снята. По понедельникам звучит одно и то же — «со следующей недели точно начну», и так уже третий год. Спрашивают меня об этом словами разными, а суть одна: как начать рисовать после 50 и не бросить на третьем вечере.

За этим вопросом почти всегда стоит один негромкий страх: а вдруг не получится, и все увидят.

По своему опыту — а через мои руки прошли тысячи учениц — получается у всех. Дальше — что взять в руки сегодня вечером и что делать завтра, чтобы к концу второго вечера на столе стояла готовая картина.

Как начать рисовать после 50, если кажется, что поздно

«У меня руки не оттуда, я вам сразу говорю» — так почти каждая начинает разговор со мной. И почти у каждой из них за спиной ни одного часа рисования: только карандаш на уроке черчения много лет назад.

Одна из моих учениц вывела для себя правило, которое я повторяю всем: «Роль таланта сильно преувеличена… делай, трудись, ошибайся, накапливай опыт». Рисовать после 50 — это навык. Он нарабатывается за один вечер с пастой в руках, не за десять лет в художественной школе.

Метод, который я использую, — это фактурная живопись, и устроен он так, что точная рука вообще не нужна. Рельеф из пасты лепят, как лепят из пластилина, — а лепить из пластилина в детстве получалось у каждой без всякой учёбы.

Путь к тому, как начать рисовать после 50, укладывается в два вечера.

Что нужно на первый вечер

Для первой работы берите основу поменьше: 20×20 или 20×25 сантиметров. Подойдёт холст на подрамнике (деревянная рамка с натянутой тканью) или оргалит (плотный гладкий лист, похожий на толстый картон) — оба варианта продаются уже загрунтованными, так что готовить их не нужно. Положить на стол — вот и вся подготовка.

Дальше — текстурная паста: ей лепят рельеф. И мастихин — инструмент, которым эту пасту берут и кладут на основу, что-то среднее между маленьким шпателем и кондитерской лопаткой. Плюс три-четыре акриловых цвета одним набором, кисти-синтетика разной ширины, пластиковая тарелка под палитру и лист наждачной бумаги на случай, если где-то лягут неровности.

Марки я здесь специально не называю. На главной странице школы лежит готовая корзина «Чемоданчик художника»: открываете, добавляете всё нужное к себе и оформляете одним заказом, не обходя магазины по одному. Первая работа на таком наборе обходится рублей в триста — это обычная бытовая покупка, вроде похода за канцелярией.

Именно с этого списка и начинается ответ на вопрос, как начать рисовать после 50: с обычной покупки одним заказом.

Первый вечер: кладём рельеф

Первый вечер — про объём, а не про цвет. Если в задуманном сюжете есть чёткие контуры, слегка наметьте их карандашом: это удержит пропорции, когда возьмётесь за пасту.

Дальше решите заранее, где рельеф будет выше, где ниже, а где основа вообще останется плоской. Большим мастихином нанесите первый слой по всей работе, а потом наращивайте объём именно там, где задумали. Пасту при этом не кладут одним аккуратным слоем по правилам из учебника — её накладывают, снимают, подтягивают заново, сколько угодно раз, пока она не высохла.

Движения тут крупные и свободные, мастихином, без мелкой моторики — устать не успеете. Дальше работу можно унести куда угодно — хоть на шкаф — и оставить сохнуть до завтра.

Что делать, пока паста сохнет?

Это тот момент, где чаще всего хочется поторопить процесс. Не нужно. За сутки высыхает даже сантиметровый слой, и это касается любой комнатной температуры.

Рельеф в одном месте вышел слишком тонким? Не страшно, это не окончательный вид. Грунт и цвет на втором вечере перекроют основу целиком, и тонкое место не будет бросаться в глаза. А вот слишком толстый слой иногда трескается при высыхании — тоже не беда, лишнее потом снимается наждачной бумагой.

Второй вечер: даём картине цвет

Сначала — грунт: он работает как база под лак, выравнивает шероховатость, и акрил после него ложится ровнее. Наносите его на всю фактуру целиком. Сохнет быстро, минут пять-семь, дальше можно сразу браться за цвет.

Выложите три-четыре цвета на палитру и работайте прямо с неё, разводить акрил не нужно — он уже готов из тюбика. Дальше начинается самое красивое: в углубления рельефа кладите более тёмный оттенок, а на выступающие места — светлый, смешанный с грунтом. Свет из вашей комнаты доделает остальное сам.

В самые глубокие места кисть не доберётся аккуратно — там возьмите тонкий линер, это что-то вроде тонкого фломастера с жидкой краской. И не обязательно закрашивать всю работу: где-то фактура красивее без цвета вообще, это тоже нормальное решение. В конце — торцы: их прокрашивают в цвет картины, чтобы работа выглядела законченной без рамы. Скотчем торцы заклеивать не нужно.

Как понять, что картина готова

Поставьте картину сбоку от окна или лампы: боковой свет проявляет рельеф так, как ровный свет сверху не покажет. Потом сфотографируйте работу и переведите снимок в чёрно-белый — на фото сразу видно то, что глаз в цвете упускает.

И главное — не решайте всё в один вечер. Переспите с картиной в комнате и посмотрите на неё утром. Самая частая ловушка здесь — не остановиться вовремя и раз за разом переписывать то, что уже получилось хорошо.

Если получилось не так, как хотели

Смотрите на картину и хочется всё стереть — знакомое чувство почти у каждой, кто только учится, как начать рисовать после 50. Не понравился результат? Накройте работу мокрой тряпкой на ночь. Паста размокнет, вы снимете её мастихином и начнёте заново на той же основе.

Одна из моих учениц вывела для себя простое правило: «Присутствует страх перед белым холстом, но когда в руки попадает мастихин и паста — знаю, что всё получится». Сравнивать свою первую работу не с чем — рельеф у вас в руках получается только один раз, именно такой, какой получился сегодня.

Что происходит дальше

«Ты сама это сделала??» — вот что чаще всего слышат в первый раз, когда показывают готовую картину дома. Одна из моих учениц вспоминала: «Муж скептически отнёсся, а теперь первый, кто поддерживает». Другая писала: «Первая продажа была неожиданной, я чуть не плакала — так жалко было расставаться».

Если хочется показать первую работу и услышать разбор со стороны, для этого есть бесплатный курс «Лёгкость мгновения»: семь уроков метода и закрытый чат, где вашу картину посмотрят и подскажут. Курс, чат и разбор — бесплатные, платите только за материалы для самой работы.

Частые вопросы о том, как начать рисовать после 50

Нужен ли опыт или диплом художественной школы? Нет. Большинство, кто спрашивает меня, как начать рисовать после 50, прежде вообще не рисовали. Метод устроен так, что рельеф лепится руками — точная линия карандашом или кистью тут не нужна.

Сколько стоят материалы для первой картины? На небольшую основу — рублей в триста. Это основа, паста, три-четыре цвета и инструменты, которых потом хватит ещё не на одну работу.

Это не будет пахнуть на весь дом? Нет, метод на водной основе: без растворителей, без вытяжки. Лёгкий запах у пасты и красок есть, но не резкий и не вредный — можно работать в обычной комнате.

Нужен специальный стол или мастерская? Нет, подойдёт любой стол, за которым час назад пили чай: кухонный, письменный, даже круглый журнальный столик. Важно только, чтобы рядом помещались краски, вода и мастихины.

Если после этого всё ещё хочется сделать первый шаг рядом с кем-то — на vnegranic.ru собраны все программы школы. Какая-то точно откликнется — и первая картина будет готова уже сегодня вечером.

Автор текста — Кристина Брилькова: придумала и выстроила метод фактурной живописи, стоит у истоков школы «Вне границ». В деле десять лет, и большинство из тех, кого она обучила — а это больше 10 000 человек, — начинали без единого урока рисования за спиной. Состоит в БП МОА «Союз дизайнеров», провела больше ста живых мастер-классов — от Москвы до Парижа и Милана.