Фактурная живопись для начинающих: первая картина шаг за шагом

Первая картина получается за два вечера дома — вот что такое фактурная живопись для начинающих на практике. Стол на кухне, паста, акрил и мастихин — и результат, который можно повесить на стену уже на этой неделе. Мастерская и диплом художника не нужны.

Дальше — по шагам: что положить на стол, что происходит в первый вечер, что во второй, и в каком месте многие останавливаются на секунду дольше обычного. Фактурная живопись для начинающих устроена честнее, чем кажется со стороны: почти всё в ней держится на шести вещах и двух вечерах. Обо всём — по порядку, без пропусков.

Фактурная живопись для начинающих: что лежит на столе

Список короче, чем кажется. Для одного вечера хватит шести пунктов:

Плюс по мелочи: палитра (сгодится пластиковая тарелка), наждачная бумага, карандаш, линер, стакан воды. Марки я не называю: на главной странице школы собран весь этот список одним заказом под названием «Чемоданчик художника» — не нужно бегать по магазинам самой.

Если посылка так и стоит нераспакованной

Основа стоит у стены, банка с пастой — на подоконнике, мастихины лежат в пакете. Проходит неделя, вторая, и каждый понедельник переезжает на следующий.

Первый шаг — просто открыть банку, дальше тянет само: маленькими шагами, как с любым новым делом. Вот так на практике и устроена фактурная живопись для начинающих.

Если про сам страх начала хочется поговорить отдельно — я разбирала его подробно в другой статье: почему первый шаг откладывается и что с этим делать. А если хочется сначала понять саму технику — вот текст о том, что такое фактурная живопись и почему картина держит объём по-настоящему.

Стол, а не мастерская

Особое место не нужно. Сгодится то, что стоит у вас дома прямо сейчас, — письменный стол, кухня, журнальный столик в гостиной.

Единственное условие: рядом должно поместиться всё, чем вы будете заняты весь вечер, — вода, краски, инструменты. Угла стола для этого мало, нужна вся свободная поверхность.

У человека, который держит инструмент впервые, формат 20×30 отнимает примерно 30–40 минут чистого времени. Спешить некуда — вся фактурная живопись для начинающих вообще не про скорость.

День первый: основа и разметка

Первый день начинается с двух простых действий:

1. Положите основу на стол — это и есть вся подготовка. Грунтовка чаще всего не требуется: то, что сейчас продаётся, обычно уже с ней. Исключение — старый оргалит или фанера от шкафа: тёмную поверхность тогда стоит перекрыть заранее.
2. Наметьте композицию карандашом. Разметка нужна не всегда, но там, где в задумке есть ясный контур, — обязательна: она держит пропорции будущего изображения.

Карандаш здесь действительно нужен, хотя многие уверены, что тут и рисовать-то незачем. Именно из таких мелочей и складывается фактурная живопись для начинающих.

День первый: рельеф пастой мастихином

Список покупок закрыт — дальше в дело идут руки: небольшая лопатка (мастихин), масса плотности шпаклёвки и первое движение по заготовке.

Порядок такой:

1. Крупным инструментом закройте всю площадь одним движением.
2. Дальше добавляйте объём вторым и третьим заходом там, где задумано выше.
3. Действуйте свободно: подтягивайте, снимайте лишнее, оставляйте выступы там, где они нужны.

Здесь материал по-настоящему прощает: пока паста не высохла, любой фрагмент можно снять мастихином и слепить заново — хоть много раз подряд. Одна из учениц школы описала это в анкете так: «Надо переделать 20 раз — переделаю 20!» Именно это отношение к материалу и снимает тревогу с первого вечера.

Что делать, если рельеф не задался

Работа стоит на столе, а рельеф на ней почти не виден — или, наоборот, уже пошёл трещинами. Пугает это сильнее всего остального, хотя бояться тут нечего.

Сбиваются обычно в две противоположные стороны. Кто-то наносит пасту совсем тонко — и рельеф потом просто не читается на фотографии и вживую. Кто-то, наоборот, кладёт слишком много за раз — и после высыхания фактура покрывается мелкой сеточкой трещин.

Граница написана на банке с пастой: у одних производителей она держит слой до десяти миллиметров, у других — до семи. Внутри этой цифры паста не трескается, за ней — трескается.

Правило простое: лучше положить с запасом. Лишнее потом снимается наждачной бумагой, а вот дорастить объём там, где его не хватило, — задача не из лёгких. Если нужен рельеф выше границы на банке — наносите послойно, дав каждому слою высохнуть отдельно.

Ночь на просушку

Между первым и вторым вечером пасте нужно просохнуть до конца.

За сутки высыхает всё, даже сантиметровый слой и даже в прохладе. Заготовку можно унести — хоть на шкаф, специально сторожить её на столе не нужно.

Краска по ещё влажной массе — самая частая причина, по которой цвет на второй день ложится неровными островами вместо ровного покрытия. Дайте материалу полные сутки, даже если снаружи он на ощупь уже твёрдый.

День второй: грунт перед цветом

Этот шаг чаще всего пропускают — и совершенно зря.

Грунт наносится на всю поверхность высохшего рельефа. Он снимает мелкую шероховатость и даёт краске лечь ровнее и ярче. Сохнет он быстро — пять-семь минут, и можно браться за кисть.

Пропустить этот шаг — значит недодать работе того самого объёма, ради которого весь вечер и затевался.

День второй: цвет проявляет рельеф

Мастихин теперь можно отложить — в руках кисть. Выложите три-четыре цвета на палитру — подойдёт даже пластиковая тарелка — и работайте прямо с неё: разводить акрил не нужно, он уже готов.

Дальше рельеф проявляют светом и тенью:

• в углубления кладут оттенок потемнее — так они читаются как тень;
• на выступающие места — оттенок посветлее, с добавлением грунта;
• в самые глубокие места кистью лучше не лезть: там краска даёт грязь, вместо неё берут линер и прокрашивают место отдельно;
• часть поверхности можно оставить непрокрашенной совсем — тогда шероховатость проявляется ещё сильнее, и это тоже допустимый вариант.

Отдельно прокрасьте торцы основы: необработанный край сразу выдаёт незаконченную работу, обработанный читается как часть картины.

Как понять, что картина готова

Кисть отложена, картина стоит на столе. Дальше — уже не инструкция: это ваша работа, и проверяют её не сразу.

Три простых шага:

1. Поставьте картину сбоку от окна или настольной лампы — боковой свет разом покажет весь рельеф.
2. Сфотографируйте работу и переведите снимок в чёрно-белое: фотография честнее взгляда, она показывает то, что глаз привык прощать.
3. Отложите картину до следующего дня и посмотрите ещё раз свежим взглядом.

Здесь есть одна опасность — бесконечно доделывать. Момент, когда пора остановиться, стоит замечать заранее: иначе работу приходится перекрашивать заново.

Сколько стоит первая картина и что дальше

На материалы уйдёт рублей в триста — небольшая основа, немного пасты и три-четыре тюбика акрила. Это разовая покупка на один вечер, не считая инструментов, которые останутся с вами надолго.

Есть желание пройти этот путь не в одиночку? Бесплатный курс «Лёгкость мгновения» даёт ту же технологию по видео. В закрытом чате её посмотрят и подскажут, где рельеф стоило поднять выше, где — придержать грунт.

Пасту уже можно открывать.

Текст написан от лица Кристины Брильковой. Она придумала метод фактурной живописи и создала школу «Вне границ», работает в этой технике уже десять лет. Среди её учениц больше 10 000 — и почти никто из них раньше не держал в руках мастихин. Состоит в БП МОА «Союз дизайнеров», проводила живые мастер-классы в Москве, Париже и Милане.